En mi opinión la calificación que debería obtener debería ser un notable, ya que mi esfuerzo a lo largo de la asignatura ha sido continuo. No he parado de pensar sobre las temáticas de mis obras, aunque éstas hayan estado mejor o peor encaminzadas. También porque he trabajado a lo largo de la asignatura con nuevas tecnologías (video y fotografía).
Considero que mi trabajo no es sobresaliente ya que hay compañeros que tienen verdaderas obras de arte en potencia y vislumbran gran imaginación para crearlas. Bajo mi punto de vista he estado implicado con la asignatura al máximo y creo que solamente por el esfuerzo y la entrega e inlusión que he puesto en mis obras, merezco esa nota.
miércoles, 9 de junio de 2010
martes, 1 de junio de 2010
ENSAYO
ENSAYO
EDUCACIÓN PLÁSCTICA Y SUS DIFICULTADES DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE: APORTACIONES Y SENTIMIENTOS QUE ESTA ASIGNATURA HA LOGRADO TRASMITIR
En texto acontecido abajo, me dispongo a ensayar sobre las aportaciones que ha hecho a mi persona la asignatura de Educación Plástica y sus Dificultades de Enseñanza y Aprendizaje. En ella he evolucionado en cuanto a mi concepción de arte y he madurado en cuanto a la concepción de dicho arte se refiere. Con anterioridad a la asignatura, mi concepción de arte, consistía en observar obras de autores consagrados, preestablecidos desde que se tiene uso de razón, Picasso, Miguel Angel, Van Gogh, etc, los cuales son estudiados o referidos a lo largo de la infancia. Al observar sus obras, me limitaba a observarla, la verdad que no demasiado tiempo, y algunas, he de mencionar que no todas, conseguían sacar de mí un comentario del tipo “es muy bonito” o “es interesante pero no comprendo lo que significa”, lo que ya era todo un logro. Eso era toda aproximación que tenía con el arte. Al visitar un museo de arte, comentaba con diversos compañeros las obras más significativas y al surgir la duración de la visita, me comentaban que en un día no eran capaces de admirar la totalidad de las obras, e internamente, me sentía como un “analfabeto del arte”, ya que mi visita duraba una sola tarde.
Por aquellos entonces el arte pasaba por esculturas de la antiguo Imperio Romano, hasta los cuadros del genial Picasso, que aunque no entendía, y algunos me parecían garabatos, tiraba de patriotismo y me contradecía diciendo que era una obra de arte mayúscula. Así pues, fui avanzando a lo largo de la vida, sin hacer denotar un aspecto que fuese cambiado mi concepción y que debería haberlo tenido presente, mucho antes de lo que se me presentó y sería “el porqué las obras de los pintores Picasso y Botticelli son arte, y la nueva corriente de arte contemporáneo no lo sería, que es lo que diferencia ambas obras de arte, el criterio más importante a seguir para clasificar o desclasificar las composiciones”. Lástima que para que me diese cuenta tuviese que entrar en mi vida una asignatura en el último año de la carrera; un poco tarde, aunque como se suele citar, más vale tarde que nunca.
A día de hoy recuerdo la primera clase, todos esperábamos que la asignatura fuese una asignatura fácil de aprobar sin demasiado esfuerzo, y esperábamos a una profesora que nos dijese que hiciésemos cuatro garabatos y figuras arcaicas de plastilina, para que así nuestros alumnos tuviesen unas nociones básicas de lo que es la educación plástica. Aunque nada más lejos de la realidad cuando entró por la puerta del aula un hombre y nos convenció de que era artista, automáticamente se cayeron todos los esquemas. La mayoría de los presentes no tenía ni la más remota idea de lo que era arte y aún menos si hablamos de arte contemporáneo. Todos comentamos frases del tipo: “eso no era más que obras que cualquiera podía realizar”, y “que la diferencia entre que lo hicieses tu o un artista, es que si tú la realizas no la llamarían bazofia, sin embargo si lo realizaba un reconocido artista, estaríamos delante de una verdadera obra maestra”, posteriormente descubrí que lo dicho en palabras no es tan sencillo de demostrar.
Posterior a la presentación nos dirigimos otra semana más a clase cuando nos explica la primera actividad en la que participamos y fue cuando se me acabaron de romper todos los patrones que tenía de la asignatura y comprendí que si quería no solo aprobar que eso sí que es fácil, sino sacar nota debería trabajármelo.
He de decir que mis conocimientos sobre el arte en general y sobre el arte contemporáneo en general, son muy básicos, más de lo que me gustaría. Así pues que llegue un buen día una persona y te intente explicar todo eso del arte contemporáneo, la verdad, te muestras un poco escéptico a aprender algo, te muestras reacio y te hacer a la ideo de que es una asignatura que no te va a aportar nada, que es para otros. Pero ya en la segunda clase empezó a cambiarme el esquema de ideas y la opinión de lo que se refiere al arte. Al asistir a clase me daba cuenta de que a esa persona le gustaba lo que hacía, y sobre todo lo que explicaba, lo que se traducía una implicación con nuestro trabajo. Este trato personal y cercano, el cual terminé de comprobar en su despacho cuando asistí a una tutoría con él, ya que no tuvo pelos en la lengua como la mayoría de docentes, me acabó despertando el interés por conocer el porqué el profesor se hacía llamar a sí mismo artista. Empecé a ver obras suyas, esperaba que fuesen todas extrañas y que no entendiese lo que quería transmitir, pues cual fue mi sorpresa que me gustó gran parte de su trabajo, aunque he de decir que no todo lo que admiré lo comprendí o más bien le intenté dar un significado conforma a lo que a mí me transmitía ya que no le encontraba sentido, aunque gran parte de la obra que encontré, busqué la forma de darle significado, quizás correcto o no, no sé si es lo que el autor quería expresar con la obra, pero sin darme cuenta estaba introduciéndome en el mundo del arte, ya que, para bien o para mal, sus obras no me dejaban indiferente, y este es el primer paso para comprender lo que es arte.
A posteriori de mi exploración de Ángel como artista, éste nos comentó que continuásemos las obras de uno de los diversos autores contemporáneos que residen en la actualidad. Empecé a observar obras de autores empezando por Ana Laura Aláez, esta autora me impactó bastante porque su obra la basa en performance de su cuerpo, y aparece desnuda en gran parte de su obra, esta autora me pareció bastante buena y rompedora, aunque contenía en mi persona demasiado pudor como para realizar la continuación de su obra, ya que la parte que en realizado me gustó fue en la obra en la que aparecía desnuda. Después del gran impacto que me produjo esta autora, decidí ir observando autores hasta que me al observar alguno ve viniese alguna idea de continuación de su obra, empecé por el último autor de la lista que ángel nos facilitó, y aunque hubo autores que no me gustaron, la mayoría me resultaba ameno visitar su obra e intentaba realizar conclusiones sobres las obras. Por fin, después de visitar disfrutar de horas de admirar obras, llegué a Chema Madoz que fue el autor que más me impactó al igual que a la mayoría de mis compañeros y decidí de continuar su obra, ya que su estilo de trabajo me dio lugar a muchas ideas. Lo que quería decir con todo esto es que el profesor nos aconsejó una serie de autores y de los cuales no me dejé de ver la obra de ninguno, el trabajo me absorbió y me pasé horas delante de mi ordenador admirando obras de autores, lo cual quiere decir que estaba dando cada vez más pasos para acercarme al arte contemporáneo.
En esta actividad fue verdaderamente donde pude observar y sufrir en mis propias carnes la oración que es cité casi al principio del ensayo: “que la diferencia entre que lo hicieses tu o un artista, es que si tú la realizas no la llamarían bazofia, sin embargo si lo realizaba un reconocido artista, estaríamos delante de una verdadera obra maestra”. El primer paso fue elegir y estructurarme sobre que debería de hacer la foto, y hubo varias ideas. Después de una amplia discusión entre mis compañeras de piso, las cuales también quisieron hacerse partícipes de cómo ellas llamaban “locura”, y puestas todas las posibles ideas sobre la mesa, decidí realizar la foto a un ordenador portátil, el cual estaba aprisionado por una lazada con un candado, muestra del cautiverio. La razón no fue más que demostrar que las nuevas tecnologías para los estudiantes a veces nos aprisionan, tienes que ir aprendiendo y conociendo programas informáticos, para realizar todo tipo de tareas (procesadores de texto, procesadores de cálculo, programas de montaje de videos, programas de retoque fotográfica, programa de procesamiento de la voz,…). Esta cárcel está asegurada por la figura robusta del candado, tajante e inmutable en su decisión de permanecer cerrado hasta el final de los tiempos, aunque por ello la lazada es de papel higiénico, puesto que si nosotros queremos está en nuestra mano, romper un poco con lo que se nos impone de estar actualizado con respecto a la tecnología y hacer notar que las habilidades personales también tienen un importante papel en este sentido. La foto en sí, realicé bastantes tomas, aunque he de decir que ninguna me convenció en demasía, solamente la que subí vislumbraba una parte de lo que quería simbolizar. Al término de la actividad, reflexioné e interioricé sobre lo difícil que resulta crear o continuar una obra de otro autor. La dificultad no va en tanto con la elección del tema para realizar la obra, que también la tiene, puesto que tienes que reflexionar bien acerca de lo que quieres hacer y cómo quieres hacerlo, sino en que la imagen, si decides hacer la obra en formato imagen, transmita realmente lo que en verdad se quiere transmitir, este apartado para mí ha sido lo pero en mi corto espacio de tiempo como “artista”. A un compañero le puse el ejemplo sobre esto, de un libro que se convierte en película, que tú en el libro as imaginado, personajes, lugares, tramas, etc y luego en la película, no aparecen como tu habías logrado imaginar, normalmente decepcionando al lector del libro, ya que no concuerda en nada con las ideas que tenía en mente, por eso las películas suelen ser peores que los libros. Pues bien, a mi me ocurrió algo parecido, tenía la idea que pensaba que era original, rompedora y para que decirlo de otro modo “genial”, estaba convencido de que mi obra iba a ser buenísima digna de los más importantes museos, pero al hacer la primera foto y descubrir como el frio papel, no llegaba a calentar mis deseos, comprendí lo difícil que es ser artista, y sobre todo transmitir a la gente. Los verdaderos artistas no sólo tienen ideas brillantes y la llevan a la práctica, sino que saben llevarla a la práctica y conocen todos los métodos para que expresen emociones, cuestiones como la iluminación, el ángulo de la foto, el color, la oportunidad de la foto, en fin, resumiendo una serie de conocimientos de los que yo carezco, así pues no solo basta con hacer una obra sino debe de transmitir y si tu presentas una obra, por muy buena que sea la idea, no serás más que una persona que buenas ideas, no un artista, para ello as de dominar no sólo el plano de las ideas, sino también el de la realización.
El profesor a la conclusión de la actividad anterior propuso otra, en la que proponía que expusiésemos en forma de video, lo que era para nosotros un minuto. Aquí ya el profesor nos dio plena independencia para que creáramos y destruyéramos a nuestro antojo, pongo el símil del polluelo que empieza a volar sin la ayuda de su madre, la cual lo observa y supervisa, pero no interviene en el proceso. Ángel nos propuso esta actividad y nos dejó hacer para ver lo que pasaba. Mi obra se basó en las cosas para mí más importantes del día, ese despertar y esa primera activación y contacto con el día sucesivo, donde no debes de perder ni un segundo y donde deber dar el máximo rendimiento, porque el segundo que pase no se volverá a vivir. El café simboliza las ganas de vivir, la vitalidad. El café en la cafetera empieza a subir lentamente y progresivamente, para que si prisas, como al despertar de un largo sueño, y va activándose progresivamente al igual que el cuerpo de un ser humano normal, hasta que después de un corto periodo de tiempo se estabiliza al cien por cien de sus posibilidades. En este video tenía la duda de si era lo correcto, era lo que se pedía, etc. Temía a lo desconocido, a poner de manifiesto mis ideas más intimas, como es una composición de este tipo y que me mostraran rechazo. Pero nada más llegar a clase y darnos las enhorabuena por las composiciones, me sentí que había realizado un buen trabajo e inmediatamente, me surgieron más ideas para futuros videoensayos sobre un minuto, ya que los compañeros realizaron también verdaderas obras de arte, las cuales provocaban reflexión en mi.
En la actividad número cinco “El retrato de un hombre perfecto” debíamos de realizar un montaje de un video de más o menos un minuto, mediante videos más cortos de tres segundos. A todos nos parecía un caos de actividad, pero como ya teníamos nuestra mente abierta a nuevas experiencias y estábamos concienciados de todo lo que tenía que ver con lo que es el arte, nos lanzamos a la producción de la obra. Nos entrevistamos con Ángel y nos volvió a dar total libertad para crear. El video quedó bastante original, aunque tuvimos que cambiar algunas cosas, ya que después de la supervisión que el profesor nos hizo, nos aconsejó que cambiáramos y suprimiésemos apartados de nuestro video, ya que también expresaba cosas que nosotros para nada pretendíamos.
Con respecto a la actividad final, que había que realizar o bien una foto o bien un video, he de decir que me costó un poco decidirme por una opción u otra, ya que la mayor parte del trabajo la habíamos realizado sobre el formato video, pero la fotografía me gustaba más, y en mi opinión una fotografía puede transmitir más que un video, por los menos en nuestras precarias situaciones de trabajo, ya que por ejemplo en mi caso la cámara de video tampoco es que fuese muy buena, sin embargo la cámara es más común y como ya he dicho, transmite más ya que es de más calidad. He tenido tres estadios dentro del proyecto, en el primero yo creía que bastaba con una buena foto, en la que todo estuviese armonioso y bien estructurado. Después de consultar al Ángel, este me dijo que no era lo que buscaba y que no le decía nada. Volví a plantearme ideas y porque estaba no estaba consiguiendo lo que se me exigía, le di varias vueltas y empecé a sacar fotos de texturas o cosas de mi entorno que me dijesen algo, al pedirle a Ángel que me aconsejara, este ya ni mi contestó al correo, pero cuando ya tenía todo perdido e iba a desistir y a montar un video, por fin comprendí lo que en realidad se me pedía, una fotografía que yo preparase y que quisiese expresar algo, no solo bastaba con que fuese espectacular o expresase algo, debía de haber también cierto grado de intencionalidad. Varios días después, fui a visitar a un amigo con una idea en la cabeza y se la comenté, y accedió a que me sirviera de modelo. La fotografía simboliza una figura escuálida con las palmas de la manos hacía arriba y con una baraja de cartas extendida. Lo que quiero simbolizar con esto es a una persona que lo ha perdido todo por el juego y que sólo le quedan dos jugadas seguir con su familia, la cual le apoya pero sin su ayuda no pueden hacer nada o seguir con su juego y quedarse solo ante el problema. He querido referirme a esta temática, puesto que la considero interesante y más común de lo que parece y la verdad, hay veces que dicen que una imagen vale más que mil palabras y esta, para mi es una de ellas.
Como conclusión a la asignatura decir que me ha aportado mucho en mi maduración como persona, tanto en lo educacional como en lo artístico. Las diversas actividades han sido originales y motivadoras para nosotros, ha roto totalmente el esquema que nosotros teníamos por asignatura. Por otro lado ha habido que trabajarlo mucho, aunque posteriormente hemos recibido nuestras recompensas y nos ha hecho eliminar de nuestra mente todos los prejuicios que estaban presentes en nosotros sobre el arte. He de agradecer al profesor, la dedicación por la asignatura que ha tenido, ya que como se puede observar a larga distancia, le gusta el arte y lo ha demostrado con el continuo seguimiento e incluso la implicación de amigos y compañeros artistas suyos, para que nos mostrasen como estaba la educación plástica en primaria y para que nos sirviera como ejemplo. Si tuviese la oportunidad de volver a visitar como fui en su día al Tate Modern, sin duda no me sentiría ya un inculto del arte, podría opinar y sacar mis conclusiones acerca de cada obra y mi visita no se si en tiempo, pero en contenido no tendrá nada que envidiar a la que pudiese hacer cualquier otra persona. Gracias habernos despertados a todos nuestra vena artista, y prometo no dejarla de lado.
EDUCACIÓN PLÁSCTICA Y SUS DIFICULTADES DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE: APORTACIONES Y SENTIMIENTOS QUE ESTA ASIGNATURA HA LOGRADO TRASMITIR
En texto acontecido abajo, me dispongo a ensayar sobre las aportaciones que ha hecho a mi persona la asignatura de Educación Plástica y sus Dificultades de Enseñanza y Aprendizaje. En ella he evolucionado en cuanto a mi concepción de arte y he madurado en cuanto a la concepción de dicho arte se refiere. Con anterioridad a la asignatura, mi concepción de arte, consistía en observar obras de autores consagrados, preestablecidos desde que se tiene uso de razón, Picasso, Miguel Angel, Van Gogh, etc, los cuales son estudiados o referidos a lo largo de la infancia. Al observar sus obras, me limitaba a observarla, la verdad que no demasiado tiempo, y algunas, he de mencionar que no todas, conseguían sacar de mí un comentario del tipo “es muy bonito” o “es interesante pero no comprendo lo que significa”, lo que ya era todo un logro. Eso era toda aproximación que tenía con el arte. Al visitar un museo de arte, comentaba con diversos compañeros las obras más significativas y al surgir la duración de la visita, me comentaban que en un día no eran capaces de admirar la totalidad de las obras, e internamente, me sentía como un “analfabeto del arte”, ya que mi visita duraba una sola tarde.
Por aquellos entonces el arte pasaba por esculturas de la antiguo Imperio Romano, hasta los cuadros del genial Picasso, que aunque no entendía, y algunos me parecían garabatos, tiraba de patriotismo y me contradecía diciendo que era una obra de arte mayúscula. Así pues, fui avanzando a lo largo de la vida, sin hacer denotar un aspecto que fuese cambiado mi concepción y que debería haberlo tenido presente, mucho antes de lo que se me presentó y sería “el porqué las obras de los pintores Picasso y Botticelli son arte, y la nueva corriente de arte contemporáneo no lo sería, que es lo que diferencia ambas obras de arte, el criterio más importante a seguir para clasificar o desclasificar las composiciones”. Lástima que para que me diese cuenta tuviese que entrar en mi vida una asignatura en el último año de la carrera; un poco tarde, aunque como se suele citar, más vale tarde que nunca.
A día de hoy recuerdo la primera clase, todos esperábamos que la asignatura fuese una asignatura fácil de aprobar sin demasiado esfuerzo, y esperábamos a una profesora que nos dijese que hiciésemos cuatro garabatos y figuras arcaicas de plastilina, para que así nuestros alumnos tuviesen unas nociones básicas de lo que es la educación plástica. Aunque nada más lejos de la realidad cuando entró por la puerta del aula un hombre y nos convenció de que era artista, automáticamente se cayeron todos los esquemas. La mayoría de los presentes no tenía ni la más remota idea de lo que era arte y aún menos si hablamos de arte contemporáneo. Todos comentamos frases del tipo: “eso no era más que obras que cualquiera podía realizar”, y “que la diferencia entre que lo hicieses tu o un artista, es que si tú la realizas no la llamarían bazofia, sin embargo si lo realizaba un reconocido artista, estaríamos delante de una verdadera obra maestra”, posteriormente descubrí que lo dicho en palabras no es tan sencillo de demostrar.
Posterior a la presentación nos dirigimos otra semana más a clase cuando nos explica la primera actividad en la que participamos y fue cuando se me acabaron de romper todos los patrones que tenía de la asignatura y comprendí que si quería no solo aprobar que eso sí que es fácil, sino sacar nota debería trabajármelo.
He de decir que mis conocimientos sobre el arte en general y sobre el arte contemporáneo en general, son muy básicos, más de lo que me gustaría. Así pues que llegue un buen día una persona y te intente explicar todo eso del arte contemporáneo, la verdad, te muestras un poco escéptico a aprender algo, te muestras reacio y te hacer a la ideo de que es una asignatura que no te va a aportar nada, que es para otros. Pero ya en la segunda clase empezó a cambiarme el esquema de ideas y la opinión de lo que se refiere al arte. Al asistir a clase me daba cuenta de que a esa persona le gustaba lo que hacía, y sobre todo lo que explicaba, lo que se traducía una implicación con nuestro trabajo. Este trato personal y cercano, el cual terminé de comprobar en su despacho cuando asistí a una tutoría con él, ya que no tuvo pelos en la lengua como la mayoría de docentes, me acabó despertando el interés por conocer el porqué el profesor se hacía llamar a sí mismo artista. Empecé a ver obras suyas, esperaba que fuesen todas extrañas y que no entendiese lo que quería transmitir, pues cual fue mi sorpresa que me gustó gran parte de su trabajo, aunque he de decir que no todo lo que admiré lo comprendí o más bien le intenté dar un significado conforma a lo que a mí me transmitía ya que no le encontraba sentido, aunque gran parte de la obra que encontré, busqué la forma de darle significado, quizás correcto o no, no sé si es lo que el autor quería expresar con la obra, pero sin darme cuenta estaba introduciéndome en el mundo del arte, ya que, para bien o para mal, sus obras no me dejaban indiferente, y este es el primer paso para comprender lo que es arte.
A posteriori de mi exploración de Ángel como artista, éste nos comentó que continuásemos las obras de uno de los diversos autores contemporáneos que residen en la actualidad. Empecé a observar obras de autores empezando por Ana Laura Aláez, esta autora me impactó bastante porque su obra la basa en performance de su cuerpo, y aparece desnuda en gran parte de su obra, esta autora me pareció bastante buena y rompedora, aunque contenía en mi persona demasiado pudor como para realizar la continuación de su obra, ya que la parte que en realizado me gustó fue en la obra en la que aparecía desnuda. Después del gran impacto que me produjo esta autora, decidí ir observando autores hasta que me al observar alguno ve viniese alguna idea de continuación de su obra, empecé por el último autor de la lista que ángel nos facilitó, y aunque hubo autores que no me gustaron, la mayoría me resultaba ameno visitar su obra e intentaba realizar conclusiones sobres las obras. Por fin, después de visitar disfrutar de horas de admirar obras, llegué a Chema Madoz que fue el autor que más me impactó al igual que a la mayoría de mis compañeros y decidí de continuar su obra, ya que su estilo de trabajo me dio lugar a muchas ideas. Lo que quería decir con todo esto es que el profesor nos aconsejó una serie de autores y de los cuales no me dejé de ver la obra de ninguno, el trabajo me absorbió y me pasé horas delante de mi ordenador admirando obras de autores, lo cual quiere decir que estaba dando cada vez más pasos para acercarme al arte contemporáneo.
En esta actividad fue verdaderamente donde pude observar y sufrir en mis propias carnes la oración que es cité casi al principio del ensayo: “que la diferencia entre que lo hicieses tu o un artista, es que si tú la realizas no la llamarían bazofia, sin embargo si lo realizaba un reconocido artista, estaríamos delante de una verdadera obra maestra”. El primer paso fue elegir y estructurarme sobre que debería de hacer la foto, y hubo varias ideas. Después de una amplia discusión entre mis compañeras de piso, las cuales también quisieron hacerse partícipes de cómo ellas llamaban “locura”, y puestas todas las posibles ideas sobre la mesa, decidí realizar la foto a un ordenador portátil, el cual estaba aprisionado por una lazada con un candado, muestra del cautiverio. La razón no fue más que demostrar que las nuevas tecnologías para los estudiantes a veces nos aprisionan, tienes que ir aprendiendo y conociendo programas informáticos, para realizar todo tipo de tareas (procesadores de texto, procesadores de cálculo, programas de montaje de videos, programas de retoque fotográfica, programa de procesamiento de la voz,…). Esta cárcel está asegurada por la figura robusta del candado, tajante e inmutable en su decisión de permanecer cerrado hasta el final de los tiempos, aunque por ello la lazada es de papel higiénico, puesto que si nosotros queremos está en nuestra mano, romper un poco con lo que se nos impone de estar actualizado con respecto a la tecnología y hacer notar que las habilidades personales también tienen un importante papel en este sentido. La foto en sí, realicé bastantes tomas, aunque he de decir que ninguna me convenció en demasía, solamente la que subí vislumbraba una parte de lo que quería simbolizar. Al término de la actividad, reflexioné e interioricé sobre lo difícil que resulta crear o continuar una obra de otro autor. La dificultad no va en tanto con la elección del tema para realizar la obra, que también la tiene, puesto que tienes que reflexionar bien acerca de lo que quieres hacer y cómo quieres hacerlo, sino en que la imagen, si decides hacer la obra en formato imagen, transmita realmente lo que en verdad se quiere transmitir, este apartado para mí ha sido lo pero en mi corto espacio de tiempo como “artista”. A un compañero le puse el ejemplo sobre esto, de un libro que se convierte en película, que tú en el libro as imaginado, personajes, lugares, tramas, etc y luego en la película, no aparecen como tu habías logrado imaginar, normalmente decepcionando al lector del libro, ya que no concuerda en nada con las ideas que tenía en mente, por eso las películas suelen ser peores que los libros. Pues bien, a mi me ocurrió algo parecido, tenía la idea que pensaba que era original, rompedora y para que decirlo de otro modo “genial”, estaba convencido de que mi obra iba a ser buenísima digna de los más importantes museos, pero al hacer la primera foto y descubrir como el frio papel, no llegaba a calentar mis deseos, comprendí lo difícil que es ser artista, y sobre todo transmitir a la gente. Los verdaderos artistas no sólo tienen ideas brillantes y la llevan a la práctica, sino que saben llevarla a la práctica y conocen todos los métodos para que expresen emociones, cuestiones como la iluminación, el ángulo de la foto, el color, la oportunidad de la foto, en fin, resumiendo una serie de conocimientos de los que yo carezco, así pues no solo basta con hacer una obra sino debe de transmitir y si tu presentas una obra, por muy buena que sea la idea, no serás más que una persona que buenas ideas, no un artista, para ello as de dominar no sólo el plano de las ideas, sino también el de la realización.
El profesor a la conclusión de la actividad anterior propuso otra, en la que proponía que expusiésemos en forma de video, lo que era para nosotros un minuto. Aquí ya el profesor nos dio plena independencia para que creáramos y destruyéramos a nuestro antojo, pongo el símil del polluelo que empieza a volar sin la ayuda de su madre, la cual lo observa y supervisa, pero no interviene en el proceso. Ángel nos propuso esta actividad y nos dejó hacer para ver lo que pasaba. Mi obra se basó en las cosas para mí más importantes del día, ese despertar y esa primera activación y contacto con el día sucesivo, donde no debes de perder ni un segundo y donde deber dar el máximo rendimiento, porque el segundo que pase no se volverá a vivir. El café simboliza las ganas de vivir, la vitalidad. El café en la cafetera empieza a subir lentamente y progresivamente, para que si prisas, como al despertar de un largo sueño, y va activándose progresivamente al igual que el cuerpo de un ser humano normal, hasta que después de un corto periodo de tiempo se estabiliza al cien por cien de sus posibilidades. En este video tenía la duda de si era lo correcto, era lo que se pedía, etc. Temía a lo desconocido, a poner de manifiesto mis ideas más intimas, como es una composición de este tipo y que me mostraran rechazo. Pero nada más llegar a clase y darnos las enhorabuena por las composiciones, me sentí que había realizado un buen trabajo e inmediatamente, me surgieron más ideas para futuros videoensayos sobre un minuto, ya que los compañeros realizaron también verdaderas obras de arte, las cuales provocaban reflexión en mi.
En la actividad número cinco “El retrato de un hombre perfecto” debíamos de realizar un montaje de un video de más o menos un minuto, mediante videos más cortos de tres segundos. A todos nos parecía un caos de actividad, pero como ya teníamos nuestra mente abierta a nuevas experiencias y estábamos concienciados de todo lo que tenía que ver con lo que es el arte, nos lanzamos a la producción de la obra. Nos entrevistamos con Ángel y nos volvió a dar total libertad para crear. El video quedó bastante original, aunque tuvimos que cambiar algunas cosas, ya que después de la supervisión que el profesor nos hizo, nos aconsejó que cambiáramos y suprimiésemos apartados de nuestro video, ya que también expresaba cosas que nosotros para nada pretendíamos.
Con respecto a la actividad final, que había que realizar o bien una foto o bien un video, he de decir que me costó un poco decidirme por una opción u otra, ya que la mayor parte del trabajo la habíamos realizado sobre el formato video, pero la fotografía me gustaba más, y en mi opinión una fotografía puede transmitir más que un video, por los menos en nuestras precarias situaciones de trabajo, ya que por ejemplo en mi caso la cámara de video tampoco es que fuese muy buena, sin embargo la cámara es más común y como ya he dicho, transmite más ya que es de más calidad. He tenido tres estadios dentro del proyecto, en el primero yo creía que bastaba con una buena foto, en la que todo estuviese armonioso y bien estructurado. Después de consultar al Ángel, este me dijo que no era lo que buscaba y que no le decía nada. Volví a plantearme ideas y porque estaba no estaba consiguiendo lo que se me exigía, le di varias vueltas y empecé a sacar fotos de texturas o cosas de mi entorno que me dijesen algo, al pedirle a Ángel que me aconsejara, este ya ni mi contestó al correo, pero cuando ya tenía todo perdido e iba a desistir y a montar un video, por fin comprendí lo que en realidad se me pedía, una fotografía que yo preparase y que quisiese expresar algo, no solo bastaba con que fuese espectacular o expresase algo, debía de haber también cierto grado de intencionalidad. Varios días después, fui a visitar a un amigo con una idea en la cabeza y se la comenté, y accedió a que me sirviera de modelo. La fotografía simboliza una figura escuálida con las palmas de la manos hacía arriba y con una baraja de cartas extendida. Lo que quiero simbolizar con esto es a una persona que lo ha perdido todo por el juego y que sólo le quedan dos jugadas seguir con su familia, la cual le apoya pero sin su ayuda no pueden hacer nada o seguir con su juego y quedarse solo ante el problema. He querido referirme a esta temática, puesto que la considero interesante y más común de lo que parece y la verdad, hay veces que dicen que una imagen vale más que mil palabras y esta, para mi es una de ellas.
Como conclusión a la asignatura decir que me ha aportado mucho en mi maduración como persona, tanto en lo educacional como en lo artístico. Las diversas actividades han sido originales y motivadoras para nosotros, ha roto totalmente el esquema que nosotros teníamos por asignatura. Por otro lado ha habido que trabajarlo mucho, aunque posteriormente hemos recibido nuestras recompensas y nos ha hecho eliminar de nuestra mente todos los prejuicios que estaban presentes en nosotros sobre el arte. He de agradecer al profesor, la dedicación por la asignatura que ha tenido, ya que como se puede observar a larga distancia, le gusta el arte y lo ha demostrado con el continuo seguimiento e incluso la implicación de amigos y compañeros artistas suyos, para que nos mostrasen como estaba la educación plástica en primaria y para que nos sirviera como ejemplo. Si tuviese la oportunidad de volver a visitar como fui en su día al Tate Modern, sin duda no me sentiría ya un inculto del arte, podría opinar y sacar mis conclusiones acerca de cada obra y mi visita no se si en tiempo, pero en contenido no tendrá nada que envidiar a la que pudiese hacer cualquier otra persona. Gracias habernos despertados a todos nuestra vena artista, y prometo no dejarla de lado.
jueves, 20 de mayo de 2010
sábado, 8 de mayo de 2010
EXPERIENCIA 4. Un minuto
En esta experiencia he querido simbolizar el primer minuto del día, cuando te despiertas, vas al baño e imediatamente te diriges a la cocina y pones la cafetera en fuego. Para mí simboliza a la perfección los estados que una persona puede adoptar a lo largo del día, al principio cuando el cafe fluye lentamente, correspondería a una actitud pausada, relajada como cuando te despiertas de un sueño. Luego fluye de forma normal, ni despacio, ni rápido que correspondería a la actitud propia de todo persona a lo largo de la jornada, sin grandes altibajos. Y al acabar puede interpretarse de maneras distintas, como un enfado, propio de cada persona cuando le ocurre algo que no es de su agrado o como resistencia a que se acabe el día, con ganas de salir, conversar y establecer relaciones sociales, lo cual cesa con el cierre de la tapadera de cafetera y su retirada del fuego, dejándo el cafe al igual que las personas sumidar en un largo letargo, para volver a comenzar de nuevo la siguiente jornada.
EXPERIENCIA 3, continuación de la obra de Chema Madoz
He querido continuar la obra de Chema Madoz, ya que este autor de todos los que he visto ha sido el que más me ha llamado la atención, juega perfectamente tanto con la percepción visual del objeto mediante representaciones fotográficas y pone en conflicto todas las ideas sobre la realidad que tenemos previamente.
Con esta obra quiero transmitir una idea principal, la idea de que estamos atados o ligados a a las nuevas tecnologías. Este lazo, no siempre es beneficioso para nosotros, ya que a veces puede convertirse en excesivo de manera que nos absorve y nos cautiba de sobremanera, lo que simbolizo con un candado. Un buen ejemplo de ello son las gente adicta a las redes sociales (facebook, tuenti,...), al teléfono móvil, a la TV, etc. Ahora depende de nosotros que estas ataduras sean debiles de papel como en la figura y podamos zafarnos facilmente o se combiertan en cadenas que nos aprisionen dentro de ellas, entrando un bucle del que dificilmente podamos salir, haciendonos cada vez más dependientes.
EXPERIENCIA 2
La experiencias experiencias que ha propuesto el profesor, hah sido tres. La primera ha sudi escribir palabras relativas a la palabra anterior con solo leerlas. La segunda, dibujar un cuerpo humano del sexo contrario sin mirar el papel, para demostrar que nadie dibuja mejor ni peor, son obras personales. En la tercera actividad, el profesor, Angel, ha comentado con el primer alumno de la fija una idea que tenía que plasmar en el papel, los demás por medio de la imagen reglejada en el espejo, debíamos dibujar lo que estuviese dibujando el compañero de la izquierda. Lo que se pretendía demostrar, al igual que con las palabras, que las representacion se van degradando a medida que se alejan del original.
(Lo siento por la tardanza pero es que he tenido problemas con el acceso al correo gmail)
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